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Post Death Soundtrack’s ‘Veil Lifter’ Ein Sturm aus Doom Grunge Hardcore

POST DEATH SOUNDTRACKs viertes vollständiges Album “Veil Lifter” ist ein stürmisches, 10-Track-Molotow-Cocktail, der Doom, Grunge, Hardcore und Thrash in ein zerschmetterndes neues Album kanalisiert. Nach den orchestrierten industriellen Klanglandschaften ihres dritten Albums “It Will Come Out of Nowhere” haben Jon Ireson und Stephen Moore eine scharfe Wende zu einem ungezähmten, organischen Live-Sound vollzogen. Dieser frische Ansatz des “Doom Grunge” wird von denen angetrieben, die sie zuerst inspiriert haben – Alice in Chains, Black Sabbath, Nirvana und The Stooges, sowie Künstler, die schwere Musik für ein neues Zeitalter neu definieren – Russian Circles, Windhand, Queens of the Stone Age und YOB. Schlammige Riffs, Hardcore-Wut, hypnotische Grooves und himmlische Ambiente arbeiten zusammen, um eine einzigartige beeindruckende Vision heraufzubeschwören. “Veil Lifter” ist ein unaufhaltsamer Angriff, der die unerwünschte Außenseiter-Mentalität eines bedrohlichen Rudels Hyänen einfängt.

Thematisch ist “Veil Lifter” provokativ, prägnant und völlig unzensiert. Eine mitreißende Beschwörung spiritueller Waffen. Eine Meditation über psychische Erkrankungen und deren zugrunde liegende Verbreitung im kollektiven Bewusstsein. Ein kühner Ausdruck beängstigender Realitäten und eine Art Gebet. “Veil Lifter” stammt von einem von der östlichen Philosophie inspirierten Begriff, “den Schleier der Ignoranz lüften”. Der Name verweist auf das Intrinsische jenseits der unzähligen äußeren Formen und Ideen, die es verdecken. Schamanische Visionen, schattige Traumlandschaften, eine verbrannte Erde und ein unerbittlicher Drang nach Trost führen den Protagonisten dazu, sich in die eisigen Unterwasserwelten zurückzuziehen, bevor er sich dem Berg der Erneuerung und des Loslassens stellt.

Steve: “‘Veil Lifter’ ist genau das Album, das ich immer machen wollte. Das Album ist, wie all meine Arbeit, vollkommen unzensiert, unbeschämt dunkel, emotional roh und daher kathartisch und befreiend. Es wurde buchstäblich aus tiefsten Schatten heraus geschrieben, während nahezu unmöglicher Zeiten. Isolation, Depression, Sucht, Chaos, verbrannte Brücken, Gesundheitsprobleme und seltsamerweise Durchhaltevermögen und die Widerstandsfähigkeit des inneren Zeugen. In vielerlei Hinsicht ist es also eine Beschwörung von Schutz und spirituellen Waffen zu einer Zeit, als dies dringend nötig war.

Vieles davon ist in schwerer Metapher und Traumsprache geschrieben, da ich immer das Gefühl hatte, dass es kraftvoller ist, ein Bild zu malen, anstatt übermäßig direkt zu sein. Ideen aus Advaita, der Gita, Zen und Philosophen wie Krishnamurti finden hier und da ihren Weg in die Konzepte und Lyrik, aber größtenteils handelt es sich hier um ein rein rohes Album, das dazu bestimmt ist, tief persönliche Emotionen hervorzurufen, da es aus einem wirklich gefährlichen Ort heraus geschrieben wurde.

“‘Veil Lifter’ ist meinem Helden und wunderbaren Vater, Ted George Moore, gewidmet, von dem ich weiß, dass er stolz darauf wäre, was wir geschaffen haben.

Jon: Steve hatte einen Schatz an Gitarrenparts angesammelt, die er mir täglich schickte. Viele langsame Klagelieder mit einigen schnelleren, vom Hardcore inspirierten Stücken gemischt. Das inspirierte die neue Richtung für dieses Album. Wir wussten, dass es eine ziemlich große Veränderung sein würde, all die elektronischen Produktionsdinge zu verwerfen, die wir auf unseren anderen Alben gemacht hatten, aber wenn man sich einen Song wie ‘Bridge Burner’ vom letzten Album anhört, kann man sehen, in welche Richtung wir uns bewegten.

Die Grundstrukturen der Songs kamen sehr schnell zusammen, indem wir in zwei verrückten, einwöchigen Schüben alle Drums, Rhythmusgitarren und einen Teil des Basses arrangierten. Das Album wurde wirklich lebendig, als wir begannen, Steves großartige Gesangsschichten hinzuzufügen, einige verschwommene melodische Basslinien, um die Handlung voranzutreiben, und das Tüpfelchen auf dem i war, als wir Casey Lewis hinzuzogen. Er hatte bereits an mehreren Projekten mit Steve gearbeitet, und seine Intensität, Persönlichkeit und sein Gefühl machen das Album wirklich kraftvoll.

Zu Tracks wie “Lowdown Animal” fügt Moore hinzu: “Die Hyäne ist zu einer Art Symbol für die Band geworden. Mit Löwen, Tigern und Bären hat man eine gute Vorstellung davon, was man von ihrer rohen Stärke erwarten kann. Aber Hyänen repräsentieren den Außenseiter, den unerwünschten Landstreicher, den verfluchten Schleicher. Wir werden uns anschleichen, den mächtigen Löwen umzingeln und ihn lachend zu Fall bringen.”

“Veil Lifter” wird am 16. April auf digitalen Plattformen veröffentlicht. Eine limitierte Vinylauflage wird zu einem etwas späteren Zeitpunkt erwartet.

Hören Sie sich die führende Single des Albums, das düstere, doom-schwere “Icy Underground”, auf Spotify an.

Hören Sie sich die bösartige Grunge-Metal-Hymne “Lowdown Animal” auf Spotify an.

Bestellen Sie das vollständige Album vor auf Bandcamp. Die vollständigen Texte sind ebenfalls auf Bandcamp verfügbar.

Veil Lifter Credits:
Stephen Moore: Gesang, Gitarren, Texte
Jon Ireson: Bass, zusätzliche Gitarren, Produktion
Casey Lewis: Schlagzeug
Von Jon Ireson produziert
Schlagzeug aufgenommen von Casey Lewis
Gemischt und gemastert von Casey Lewis im Echo Base Studio
Albumkunst von mrgn_studio

Künstlerbiografie:
Das in Vancouver ansässige psychedelische Doom-Grunge-Duo Post Death Soundtrack kreiert eine dichte elektrische Symphonie aus heidnischen Gitarren, dreisten Bässen und einem brodelnden Kessel aus bösartigen Klängen. Der Soundtrack zu den ungezähmten Ebenen des Unterbewusstseins. Dies bildet die Grundlage, über die der unnachahmliche Steve Moore seine zermalmenden Gesangsleistungen präsentiert. In jedem Stück schöpft er aus seiner Galerie von Gesichtern, um die Essenz eines Themas zu verkörpern, sei es beißender Zorn oder erleuchtete Gleichgültigkeit. Er balanciert zwischen Wildheit und Gelassenheit, surrealistischer Absurdität und Ohrwurm-Vertrautheit.

Ursprünglich in schmuddeligen Hinterzimmern und Untergrundclubs des unwirtlichen Calgary, Kanada, konzipiert, ließ sich Post Death Soundtrack zunächst von denselben Kräften inspirieren, die junge sture Bands in Städten wie DC, Austin und Detroit antreiben. Die kognitive Dissonanz zwischen den Kräften, die ihre Stadt regieren, und den Kräften, die ihr Leben regieren. Dasursprüngliche Duo KENNETH BUCK und STEVE MOORE nahm die Heucheleien von Regierung, Religion und Mainstream-Ideologie mit blendendem Zorn, aber auch mit sarkastischer Zunge fest im Griff ins Visier. Das Debütalbum “Music as Weaponry” von 2008 vereint die wilde, brachiale Industrial-Musik von Skinny Puppy und Ministry mit den hypnotischen Trip-Hop-Texturen von Portishead und Massive Attack